9027d589-d828-406f-be50-623e024288cd

Prasówka

International Art Fair 2016 – pierwsze międzynarodowe targi sztuki XX i XXI wieku w Polsce

W dniach 7 – 10 kwietnia na stadionie PGE Narodowym odbywają się międzynarodowe targi sztuki International Art Fair Warsaw 2016. To pierwsze zorganizowane na taką skalę targi w Polsce z udziałem nie tylko polskich artystów, ale także z wielu innych krajów – m.in. z Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Białorusi, Ukrainy, Niemiec, Austrii, czy Rumunii. Na targach zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt prac zarówno z malarstwa, fotografii, jak i nowoczesnego wzornictwa oraz projektowania.

Targi IAFwarsaw trwają 4 dni. Dwa dni rozpoczynające wydarzenie będą szczególnie dedykowane kolekcjonerom, projektantom wnętrz, architektom oraz przedstawicielom świata biznesu. Dwa kolejne dni, czyli sobota i niedziela, to czas, kiedy PGE Narodowy będzie otwarty dla wszystkich ciekawych sztuki współczesnej. Podczas targów swoje prace zaprezentuje kilkudziesięciu artystów z różnych stron świata, wybranych przez radę programową pod nadzorem kuratorki Małgorzaty Miśkowiec. Dzięki temu IAFwarsaw będzie interesującym przeglądem tego, co nowego dzieje się w sztuce, jakie tematy i kierunki obecnie dominują, a także jakie problemy stawia sztuka przed artystami.

Organizując targi na taką skalę zależy nam szczególnie, aby przyczyniły się do rozwijania wiedzy dotyczącej tego, co ciekawego dzieje się w sztuce współczesnej w Polsce i Europie. W trakcie ich trwania będzie można zobaczyć galerie i artystów do tej pory nieobecnych lub rzadko obecnych w Polsce, jak również prace polskich artystów, np. Igora Mitoraja, obecnych głównie w zagranicznych galeriach. – mówi Beata Roszkowska, pomysłodawczyni i dyrektor IAFwarsaw 2016.

Na targach będzie można zobaczyć prace m.in.:

  • Roberta Indiany, amerykańskiego artysty związanego z pop artem, twórcy kultowego napisu LOVE i  Igora Mitoraja, polskiego rzeźbiarza których reprezentować  będzie galeria Contini Art z Wielkiej Brytanii,
  • Patricka Faucka, niemieckiego grafika i Joachima Lothara Gartnera, austriackiego  artysty, wykorzystującego w swoich pracach materiały powszechnego użytku reprezentowanych przez galerię Artontour project by kunst#stücke z Austrii,
  • Bogdana Vladuta, rumuńskiego artysty, tworzącego fotografie, rysunki, obrazy; reprezentowanego przez Funnel Contemporary Art z Rumunii,
  • Rachel Libeskind, nowojorskiej artystki multimedialnej, córki Daniela Libeskinda, reprezentowanej przez Alludo Room Gallery,
  • Marcina Rząsy, rzeźbiarza z Zakopanego, reprezentowanego przez Galerię 101 Projekt,
  • Bartka Węgrzyna, rzeźbiarza, autora instalacji, posługującego się innowacyjnym językiem artystycznym, reprezentowanego przez turecką galerię Unlimited,
  • Andrieja Siderskiego, malarza abstrakcjonisty, reprezentowanego przez ukraińską galerię Post Modern.

IAFwarsaw 2016 to nie tylko bogaty program wystawienniczy, ale też liczne wydarzenia towarzyszące – warsztaty, spotkania i projekcje filmów. Zaplanowane są m.in. dyskusje o sztuce w przestrzeni miasta, historii kolekcjonerstwa w Polsce, współczesnym designie, sztuce street art-u i wideo art-u, sztuce kolekcjonerstwa, a także o wzajemnych relacjach mody i sztuki.

IAFwarsaw 2016 będą się wyróżniać interdyscyplinarnością – jako jedyni w Polsce łączymy sztuki wizualne z designem. Oprócz malarstwa, rzeźby i fotografii odbiorca będzie miał też szansę obcowania z nowoczesnym projektowaniem i wzornictwem, reprezentowanym m.in. przez znanych polskich artystów Oskara Ziętę czy Tomasza Rygalika. Warto też podkreślić, że przestrzeń targów zaprojektował wybitny duet architektów: Marlena i Marek Happachowie ze studia H2 Happach – mówi Małgorzata Miśkowiec, kuratorka wystawy.

Partnerem strategicznym IAFwarsaw 2016 jest Photo Culture. IAFwarsaw wspierają także instytucje kultury, w tym między innymi: BWA Tarnów, Galeria Sztuki im. J. Tarasina z Kalisza i Altlas Sztuki z Łodzi. Sponsorem targów jest firma Audi Polska.

Konferencja prasowa targów – udział wzięły:

Beata Roszkowska – organizatorka i dyrektorka targów,

Małgorzata Miśkowiec – kuratorka targów,

Ewa Łączyńska – Widz – historyczka sztuki, kuratorka, dyrektorka Galerii BWA w Tarnowie,

Marta Gnyp – holenderska krytyk sztuki, doradca i kolekcjonerka, właścicielka galerii GNYP w Berlinie,

Karolina Jaklewicz – artystka, kuratorka w Galerii Sztuki Socato,

Lidia Popiel – fotograf, redaktor naczelna magazynu Photo Culture partnera strategicznego IAFwarsaw 2016.

Wszelkie informacje dotyczące targów dostępne są na stronie internetowej: www.art-fair.pl

07.04

czwartek

14:00-15:00 Sztuka w przestrzeni miasta – rozmowa

Czy prezentowanie sztuki w przestrzeni miejskiej ożywia miasto i czy zmienia nasze patrzenie na otaczającą nas rzeczywistość? Czy polepsza jakość życia mieszkańców? Czy kształtuje wśród mieszkańców wiedzę o sztuce i czy sztuka staje się przez to łatwiejsza w odbiorze?

Moderacja: Patrycja Jastrzębska, historyk sztuki, twórczyni inicjatywy Tu było, tu stało poświęconej architekturze, przestrzeni miejskiej i dziedzictwu Warszawy.

Gość: Marlena Happach, architektka, urbanistka, prezes oddziału warszawskiego SARP, prezes i założycielka Stowarzyszenia ODBLOKUJ.

16:00-17:00 Jak zbudować kolekcję sztuki współczesnej na światowym poziomie – rozmowa

Jak funkcjonuje międzynarodowy rynek sztuki? Dlaczego internacjonalizm jest nieodzownym, ciekawym i ważnym aspektem dzisiejszego kolekcjonowania?
Moderacja: Marianna Otmianowska, historyk sztuki, edukatorka, społecznik. Kierowniczka Działu Edukacji Muzeum Narodowego w Warszawie. Wieloletnia współpracowniczka Domu Aukcyjnego DESA
Gość: Dr Marta Gnyp, holenderska krytyk sztuki polskiego pochodzenia, międzynarodowy doradca do spraw sztuki współczesnej, kolekcjonerka, właścicielka galerii w Berlinie. Autorka książki “The Shift: Art and the Rise to Power of Contemporary Collectors”, która ukazała się nakładem Art and Theory Publishing w roku 2015 i została entuzjastycznie przyjęta przez ekspertów. Łącząc gruntowną wiedzę o sztuce współczesnej ze znajomością międzynarodowego rynku, Marta Gnyp asystuje w budowie wysokiej jakości prywatnych kolekcji i współpracuje z czołowymi artystami, galeriami i muzeami w wielu krajach świata.

17:30-18:30 Zapach w przestrzeni sztuk wizualnych – prezentacja

Prezentacja firmy Aromacorp specjalizującej się w aromamarketingu. Tworzenie przyjemnej, komfortowej atmosfery dla Klientów w miejscu artystycznych prezentacji jest dużym wyzwaniem, stojącym również przed właścicielami galerii sztuki. Niebagatelną rolę w tym zakresie odgrywa odpowiednio dobrany zapach. Wpływa na podkreślenie prestiżu miejsca, wysokiej jakości i wyjątkowości dzieł sztuki, wyróżnia na tle konkurencji, buduje emocjonalną więź z odbiorcami.

08.04

piątek

11:00-12:00 Historia kolekcjonerstwa w Polsce – wykład

Sztuka i biznes zawsze szły w parze, choć pod nieco innym nazewnictwem. Mecenat symbolizował dobrobyt, konstytuował pozycję społeczną, świadczył o szerokich horyzontach. Medyceusze, Habsburgowie, Czartoryscy – wszyscy byli biznesmenami swoich czasów i rozumieli, jak ważna w realizacji ich celów jest sztuka. Kim są współcześni mecenasi? W jakich celach wykorzystują sztukę? Jak sztuka procentuje dla biznesu?
Prowadzący: Katarzyna Wąs, historyk sztuki, kuratorka prywatnej kolekcji sztuki nowoczesnej i współczesnej Jankilevitsch Collection, znajdującej się pod opieką Fundacji Zwierciadło.

13:00-14:00 Zapach w przestrzeni sztuk wizualnych – prezentacja

15:00-16:00 Rachel Libeskind – rozmowa

Prowadzenie: Aleksander Hudzik, krytyk i dziennikarz artystyczny, kurator wystaw, redaktor Art&Business

Gość: Rachel Libeskind, nowojorska artystka multidyscyplinarna, często łącząca instalacje i performance z działalnością w pracowni. Z wyróżnieniem ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Harvarda. Jej prace wystawiane były m.in. w Paryżu, Londynie, Mediolanie, Rzymie, Miami, Nowym Jorku.
Twórczość Libeskind charakteryzuje unikalne połączenie historycznej apropriacji i improwizacyjnych aranżacji. Odnalezione obrazy artystka często przekształca w antyutopijne lub surrealistyczne pejzaże, poruszając tematy związane z tożsamością, reinterpretowaniem minionej historii, kolekcjonowaniem i kuratelą nad przedmiotami.
W październiku 2015 r. Libeskind zrealizowała wielokanałową instalację wideo na potrzeby spektaklu operowego wystawianego w Brooklyn’s Pioneer Work.

17:00 Rachel Libeskind – performance live

20:00 “WALSER”, reż. Zbigniew Libera – pokaz filmu i spotkanie z autorem zdjęć, Kino Muranów

“WALSER”, PL 2015, reż. Zbigniew Libera, wersja oryginalna z napisami angielskimi, czas trwania 78’

Zbigniew Libera to bezdyskusyjnie jeden z najważniejszych polskich artystów. W latach 80. obracał się w środowisku łódzkiej sceny alternatywnej, kontestującej komunistyczny reżim, ale zdystansowanej również wobec głównego nurtu antykomunistycznej opozycji. W latach 90. wyszedł z podziemia, by zaproponować radykalne przedefiniowanie języka sztuki. Jego pełnometrażowy film “Walser” jest projektem, którego nie da się jednoznacznie zaszufladkować. Z jednej strony mocno flirtuje z kinem gatunkowym, sprytnie wykorzystuje tropy z post-apokaliptycznych filmów s-f oraz ironicznie nawiązuje do stylistyki filmów o jaskiniowcach czy Indianach, gdzie prymitywizm i „glamour” były nierozłączne. Z drugiej nie ukrywa, że ta gatunkowość jest tylko pozorna. Klisze znane z kina gatunkowego służą Liberze jako klocki w stworzeniu o wiele bardziej skomplikowanej układanki. “Walser” jest bowiem filmem z co najmniej kilkoma dnami, podszytym aluzjami do literackich figur utraconego raju, filozoficznych konceptów utopijnej wspólnoty czy fantazmatów o końcu cywilizacji.
/na podst. materiałów dystrybutora/
Po filmie rozmowa z gościem i dyskusja z widzami.
Moderacja: Karol Szafraniec, filmoznawca, animator kultury filmowej i stały współpracownik MCK SOKÓŁ w Nowym Sączu. Koordynator programowy i prowadzący zajęcia edukacyjne z zakresu kultury filmowej.
Gość: Adam Sikora, reżyser, scenarzysta i operator filmów dokumentalnych oraz fabularnych, fotografik, malarz, pedagog, doktor sztuki filmowej, kierownik Zakładu Realizacji Obrazu Telewizyjno – Filmowego i Fotografii Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Współpracował m.in. z Lechem Majewskim, Jerzym Skolimowskim i Piotrem Dumałą.
Pokaz biletowany, ilość miejsc ograniczona.
Bilety do nabycia w kinie Muranów.

09.04

sobota

11:00-12:00 Między sztuką a designem – rozmowa

„Sztuka musi poruszać. Design niekoniecznie, chyba że projektujesz autobus.” – to zdanie wypowiedziane przez Davida Hockneya – jednego z najwybitniejszych artystów przełomu tysiącleci, próbuje budować relację pomiędzy sztukami pięknymi i użytkowymi, coraz częściej określanymi mianem „sztuk projektowych”. Być może można by się nawet zgodzić na ironiczny ton tej wypowiedzi gdyby nie to, że najwięcej ciekawego dzieje się obecnie na pograniczu. Jeśli bowiem skupimy się na intelektualnych i technicznych podwalinach obu wskazanych wyżej obszarów kreacji, okaże się, że nie istnieje żadna prosta linia, żadna przepaść, która jednoznacznie i ostatecznie oddzielałaby je od siebie. Wielcy polscy projektanci, do jakich należą zarówno Marek Cecuła jak i Oskar Zięta, dowodzą swoją twórczością i postawą artystyczną, że słowa Charlesa Perraulta, iż każdy mistrz jest poetą w swoim zawodzie, są i będą wciąż aktualne.
Moderacja: Mateusz Wróblewski, Kierownik III Pracowni Projektowania Mebla na Wydziale Architektury i Wzornictwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, współtwórca pierwszego w Polsce kierunku studiów wyższych Projektowanie Mebla.
Goście:
Marek Cecuła, artysta, projektant, kurator, założyciel Modus Design, kierownik artystyczny Ćmielów Design Studio.
Oskar Zięta, architekt i projektant procesów, założyciel i dyrektor Zieta Prozessdesign.

13:00-14:00 Artinfo prezentuje: Sztuka street art-u – rozmowa
Street art – niezależność i spontaniczność zamknięta w przestrzeni ekspozycyjnej. Czy jest to możliwe i jak się objawia? Jakie media wykorzystuje sztuka ulicy, by pozostać autentyczną? Co to znaczy kolekcjonować street art?

Moderacja: Rafał Kamecki, absolwent SGH, założyciel portalu o rynku sztuki Artinfo.pl, propagator fotografii polskiej, członek zarządu Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich.
Gość: Łukasz Greszta, znawca street artu, twórca portalu internetowego sosm.pl poświęconego sztuce miejskiej.

15:30-16:00 Oskar Zięta o prospołecznym charakterze designu, jego roli w kształtowaniu gustów i wpływaniu na estetykę otaczającego nas świata – wykład

Oskar Zięta, architekt i projektant procesów, uzyskał tytuł doktora na uniwersytecie ETH w Zürychu. Założyciel i dyrektor Zieta Prozessdesign, studia projektowo-inżynieryjnego, tworzonego przez interdyscyplinarny zespół architektów, inżynierów, technologów oraz naukowców i specjalistów z wielu dziedzin, którzy dzięki synergii wiedzy tworzą innowacyjne rozwiązania zgodne z potrzebami współczesnych i przyszłych odbiorców. Działalność projektowa Oskara Zięty była wielokrotnie nagradzana najważniejszymi wyróżnieniami w dziedzinie designu, m.in.: Designpreis der Bundesrepublik Deutschland, Red Dot oraz Audi Mentor Preis, a także nominacją do Schweizer Design Preis. Jego prace znajdują się w m.in. w kolekcjach Museum für Gestaltung w Zürychu, Pinakoteki w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Oskar Zięta jest również jurorem w międzynarodowych konkursach projektowych oraz wykłada na kierunku Industrial Design w School of Form.

17:00-18:00 Performance w przestrzeni marketingu – rozmowa

Rozmowa o sztuce performance w kontekście targów sztuki, to rozmowa o przeciwieństwach, niemożności kompromisu i próbie nazwania nierozpoznanej przestrzeni „pomiędzy”. Targi sztuki stawiają przedmiotowe wymagania, wobec których konieczna jest aktualizacja definicji takich pojęć jak dokumentacja, archiwum i przedmiotowy, materialny ekwiwalent wydarzenia jakim jest performance. Uczestnicy zastanowią się nad specyfiką istniejących w Polsce i na świecie archiwów sztuki performance, kolekcji sztuki performance, a także możliwością pomieszczenia jej przejawów w intermedialnej przestrzeni muzeów sztuki najnowszej.
Moderacja: Janusz Bałdyga, artysta, performer, autor obiektów i instalacji, uczestnik międzynarodowego ruchu sztuki performance, członek Akademii Ruchu, profesor Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie prowadzi autorską Pracownię Sztuki Performance.
Goście:
Tomasz Plata, teatrolog, wykładowca na Wydziale Wiedzy o Teatrze w warszawskiej Akademii Teatralnej, współtwórca Instytutu Sztuk Performatywnych, kurator, założyciel BWA w Warszawie, redaktor naczelny Art & Businness.
Waldemar Tatarczuk, artysta, performer, dyrektor Galerii „Labirynt” w Lublinie, kurator, twórca Ośrodka Sztuki Performance w Lublinie, inicjator powstania kolekcji sztuki performance w ramach lubelskiej „Zachęty”.

21:00 Real Dancing i koncert All Stars Dansing Band

Zapraszamy na prawdziwy dancing w socrealistycznych wnętrzach baru Studio. Zagrają gwiazdy scen muzycznej i teatralnej. bar Studio, Pałac Kultury i Nauki, Plac Defilad 1. (wstęp: 10 zł)

10.04

niedziela

12:00-13:00 Oprowadzanie po targach w języku polskim

13:00-14:00 Sztuka wideo, sztuka filmu, czyli ruchome obrazy w galerii – rozmowa

W świecie współczesnych sztuk wizualnych projekcje wideo stały się czymś oczywistym. Nie tylko wrosły już w krajobraz wystawienniczy, ale wręcz można mówić o pewnym nadmiarze ruchomych obrazów. Wciąż jednak ciężko jest opisać ich faktyczną rolę i znaczenie. Niełatwo jest również o właściwą ocenę, gdyż nie do końca wiemy, jakimi kategoriami mamy się posługiwać. Niektóre projekcje są jedynie uzupełnieniem właściwej twórczości danego artysty lub stanowią swoisty środek zastępczy, będąc wizualizacją pewnych konceptów lub rejestracją konkretnych działań. W innych przypadkach mamy do czynienia z dziełami autonomicznymi, nierzadko wyświetlanymi w osobnych pomieszczeniach, co czyni odbiór zbliżonym do kinowego. Mamy wreszcie dzieła będące przedłużeniem tradycji sztuki wideo, w którym to użyte medium staje się tematem artystycznej refleksji. Jasność powyższego podziału jest pozorna, gdyż w rzeczywistości poszczególne kategorie nachodzą na siebie, a status projekcji filmowej w ramach sztuk wizualnych nieustanie się komplikuje. W ostatnich latach spotykamy się z projekcjami coraz dłuższymi, o bardzo wyrafinowanej formie, czerpiącej z rozmaitych tradycji sztuki filmowej. Możemy również zaobserwować proces coraz śmielszego wychodzenia artystów poza galerie i tworzenia przez nich pełnometrażowych produkcji kinowych. Czym zatem jest dziś sztuka wideo? Co sprawia, że dany materiał przynależy do świata sztuk wizualnych, a inny jest już uważany za pełnoprawne dzieło filmowe? Czy kino i galeria mogą upodobnić się do siebie? Czym różni się podejście współczesnego artysty od nastawienia filmowca? Czy wreszcie termin wideo jest w obecnej sytuacji właściwy, a jeśli tak, to kiedy? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć wraz z zaproszonym gośćmi: artystami, teoretykami, kuratorami.
Moderacja: Karol Szafraniec, filmoznawca, animator kultury filmowej i stały współpracownik MCK SOKÓŁ w Nowym Sączu. Koordynator programowy i prowadzący zajęcia edukacyjne z zakresu kultury filmowej.
Goście:
Anna Konik – artystka współczesna łącząca w swojej praktyce twórczej wideo, instalację, performance
i rzeźbę.
Prof. dr hab. Ryszard W. Kluszczyński , medioznawcza, kulturoznawca, kurator wystaw, autor książek i publikacji poświęconych historii filmu awangardowego, video-artowi, multimediom i przemianom kultury w dobie komunikacji elektronicznej.
Prof. dr hab. Andrzej Pitrus, filmoznawca, medioznawca, zajmuje się nowymi mediami i ich wykorzystaniem w sztuce współczesnej, kinem autorskim i eksperymentalnym. Autor m.in. monografii twórczości Billa Violi.

14:00-15:00 Oprowadzanie po targach w języku angielskim

15:00-16:00 O sztuce kolekcjonowania fotografii – rozmowa

Zdjęcie może być dziełem sztuki oraz inwestycją. Jednak co o tym decyduje? Od czego zależy wartość fotografii? W jaki sposób ocenić, które obiekty będą zyskiwać na wartości i na co zwracać uwagę, budując własną kolekcję?
Moderacja: Wiktoria Michałkiewicz, dziennikarka, producentka sesji zdjęciowych, projektów fotograficznych, filmów dokumentalnych
i wydarzeń kulturalnych.
Goście:
Wojciech Nowicki, pisarz, kurator wystaw fotograficznych, recenzent kulinarny. Członek Rady Miesiąca Fotografii w Krakowie.
Katarzyna Sagatowska, fotografka, kuratorka, wykładowczyni, organizatorka wydarzeń artystycznych. Specjalistka rynku fotografii kolekcjonerskiej w Polsce

 

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *